Prima della musica esteriore, percepibile cioè con l’udito, esiste una musica interiore che anima il corpo umano. Tale musica interiore è data dal complesso di percezioni fisico sensoriali, mentali ed emozionali, le quali hanno un loro ritmo e un’armonia ben precisi che, se ascoltate e osservate coscientemente, determinano la capacità di trasmettere in modo vivo, organico, un suono, un canto, una parola, un movimento portatori di contenuti.
Il corpo che ascolta, accoglie, esprime, trasmette, educa
Il workshop si rivolge a coloro che desiderino intraprendere un percorso di studio pratico sul rapporto tra i gli impulsi interiori e le dinamiche esteriori nella creazione musicale, vocale e motoria, attraverso l’ascolto del corpo sia a livello individuale che a livello di gruppo.
Si tratta di un campo di ricerca basato su un esplorazione profonda del corpo come causa e veicolo primordiale della musica in ogni sua, forma, dimensione e manifestazione.
Per un insegnante o una qualsiasi persona interessata a studiare i processi fisici, psichici ed emotivi di una comunicazione oggettiva, avere una percezione cosciente della propria musica interiore è garanzia di una speciale qualità della presenza, fattore questo indispensabile, per esempio, nell’atto pedagogico di trasmettere un insegnamento vivo oppure nell’interpretazione artistica di un testo o di un brano musicale.
Il workshop si compone di una serie di esercizi del corpo e della voce elaborati dagli istruttori a partire da tecniche e materiali (canti, danze, ritmi) provenienti da diverse tradizioni dei quattro continenti.
I partecipanti verranno guidati in un percorso basato sull’attenzione integrale del corpo che darà vita a tutta una serie di giochi creativi fatti di voci, movimenti corali e individuali, percussioni e canzoni, che alla fine risulteranno essere la materia prima di quel racconto vivo che ogni insegnante deve essere in grado di creare per interessare e trasmettere agli alunni qualsiasi conoscenza.